キャバリアーズ、スナーキテクチャーがセンターコートでチームショップを再考

キャバリアーズのクリエイティブディレクター、ダニエルアーシャムの国際的なデザイン業務であるスナーキテクチャーとの緊密な協力のもとデザインされたセンターコートは、伝統的なチームショップに新たなひねりを加えたものです。

Snarkitecture の目標の 1 つは、パリの Kith 衣料品店内に 200 個の Air Max 1 を使用してスニーカーシャンデリアを構築したり、マイアミマーリンズの東広場全体にオリジナルの「MIAMI ORANGE BOWL」の文字を散らしたりするなど、見慣れたものを再考することです。ローンデポ・パーク、あるいはロケット・モーゲージ・フィールドハウス（RMFH）にあるキャブスの新しいセンターコート・チーム・ショップ内に2階建ての「バスケットボール・ラン」を建設する。

「これは、私たちの日常生活や子供時代から何かを取り出して、それらを新しい効果で再構築し、できれば記憶に残る驚きと思索の瞬間を生み出すことです」と、スナーキテクチャのパートナー兼共同創設者であるアレックス・ムストネンは語った。、ボールランの。「遊びとスポーツは、それを可能にしてくれます。遊びとスポーツは、子どもの頃の感覚、そしてそれに伴う好奇心や驚きの感覚とつながることを可能にします。」

このバスケットボールランは、子供用の大理石のランおもちゃからインスピレーションを受け、カスタムの白いフルサイズバスケットボール 15 個を収納できるようにスケールアップされました。各ボールが一周するのに 46 秒かかります。それはとても楽しいし、とても思い出に残るもので、チームショップを再考するときにチームが通常行うこと、つまり商品を移動したり、本当にはしゃぎたい場合はハンガーの色を変えることとは大きく異なります。

キャブズは典型的ではない。キャブズは、6,700平方フィートのセンターコートに独自のTwitter、Instagram、Facebookアカウント、90秒の紹介用ドローンビデオ（店内のあらゆる角度からズームする）、そしてDJ、ソラの食べ物とコーヒーを備えたグランドオープンを提供した。 27コーヒークラブより。グランドオープンでは、クリーブランド出身のマシン・ガン・ケリーによる（ビーガン）マニキュアラインもデビューした。

キャバリアーズの最高マーケティング責任者のクリストファー・カイザー氏は、「ブランドとして、私たちはポップカルチャーとバスケットボールの間の境界線を常に意識している」と語った。「この店舗は、私たちが過去数シーズンにわたって取り組んできた、この新しく革新的な小売戦略を物理的に体現したものです。…それは、ショッピング体験全体を変える、異なる体験をもたらします。」

他のNBAチームがこのようなことをしたことがあるかと問われると、カイザーは「これは他のチームとは全く異なる成層圏だ」と語った。

キャバリアーズのアプローチの多くは、小売スペースの外観や雰囲気、商品自体にせよ、新しくて違うものを探している若いファン、特に Z 世代にアピールするように設計されています。しかし、「新しい」ことは「二極化」することと同じではありません。センターコートのアパレルラックは今でもジャージ、T シャツ、帽子、パーカーでいっぱいです。消費者は 10 歳の子供から 70 歳の父親まで、誰もが満足できる商品を見つけることができるでしょう。

「それは実際に誰も疎外しているわけではありません。私たちのブランドをより幅広いファン層に広げるだけだと思います」とカイザー氏は語った。「若い世代はキャブズをサポートしたい、キャブズのファンになりたいと思っていますが、必ずしも私が日常的に着ているようなポロシャツやクォータージップ（プルオーバー）を着たいわけではありません。私たちはそれを育てたいと思っています。」私たちの次世代のファン層です。」

ボールランが最も注目を集めていますが、センターコートには他にもクールなデザイン要素がたくさんあります。店舗に自然光がより多く入るように再構築された入り口から、クリーブランドモンスターズの商品専用の新しいウィング (模倣することを目的とした青い樹脂の床が含まれています)輝く氷）。また、スペース内には、ヴィンテージの LED スコアボードからインスピレーションを得た看板 (文字は個別に照らされるドットで構成されています)、ロッカールームに似せてデザインされたエリア、舞台の背景やカーテンとして使用される劇場用の背の高いカーテンからインスピレーションを得た階段などがあります。フィールドハウスの豊かなコンサートとエンターテインメントの歴史を紹介します。

「アリーナは大きくて複雑な空間であり、多くの特定の運営要件とメンテナンス要件があります」とムストネン氏は述べた。「より特化したブティックストアをデザインするのとは違います。ですから、この（アリーナ）環境で本当に特別でユニークで注目に値する何かをすることができて、とても幸せです。」

スナーキテクチャーは、キャバリアーズのクリエイティブディレクターでクリーブランド出身のダニエルアーシャムによる国際的なデザインプラクティスであり、2022-23 シーズンのチームの 3 つのメインジャージとメトロパークスからインスピレーションを得たシティエディションジャージのデザインプロセスを監督しました。社名は遊び心と真面目さを組み合わせたもので、その由来はルイス・キャロルのナンセンス詩「スナーク狩り」に由来しており、この詩は「不可能な旅をするありそうでない乗組員」について書かれているとムストネン氏は語った。

「彼らは何を探しているのか、どうすれば見つけられるのかも知りません」と彼は言う。「それは、私たちが創造的なプロセスでやりたかったことと似ています。私たちは未知のものを探索し、建築の周縁や端に沿って探しています。」

Center Court の設計プロセスは 2 年前に始まりました。カイザー氏によると、キャブズは当初、昨夏に建設の大部分をやりたかったが、一部の高級資材でサプライチェーンの問題に遭遇したという。

「これ（ボールラン）は他に類を見ないもので、このようなものはこの世に存在する唯一のものだ」とカイザーは語った。「誰かがエンジニアリングの観点から、それが実際にどのように機能するのかを理解する必要がありました。私たちは、それが可能かどうかを理解する前に、このアイデアを思いつきました。」

その結果、キャバリアーズはシーズンの約 85% を公式チームショップなしで過ごしましたが、それでも試合日の収益は前年比 77% 増加しました。それは、RMFH 内に商品を販売する他の店がたくさんあったこともあり、チームがホームで 31 対 10 で勝ち、毎試合完売したことも理由の 1 つです。そして、シーズン後半にセンターコートがオープンしたとき、審美的にも機能的にも優れた性能を発揮し、レジの列を詰まらせることなくファンに「驚き」の要素を提供した、とカイザー氏は語った。

「私たちはそれを正しくやりたかったのです。これは私たちが非常に素晴らしいチームショップを持っていた状況の1つでしたが、ファンのために何か特別なことをしたかったのです。最終製品を急ぎたくはありませんでした。」と彼は言いました。

キャブズはまた、ファンがキャブズやモンスターズの試合を観戦する場合でも、単にアリーナの近くを通りかかる場合でも、一年中訪れることができる場所にしたいと考えていました。これは、元旦にオープンしたスポーツブックで彼らがとったアプローチと同じです。

「私の意見では、標準的な小売店は（ほとんどのチームにとって）後回しのようなものです。ジャージが発売され、販売されている限り、他にあまり意味はありません」とムストネン氏は語った。「キャブスの強みは、デザイン体験を重視することに尽力していることです。彼らは、物理的な空間が単にジャージを販売する以上の効果があると信じています。アリーナにいてファンであるという全体的な体験を拡張できるのです。」

「彼らはそれ自体が目的地となるものを望んでいたのです。」